【香港博物馆好去处】香港艺术馆｜走进巴洛克卡波迪蒙特博物馆珍藏展

现代艺术品和古代的艺术品感觉很不同，当然西方和亚洲的作品也截然不同！

今次这篇文章会分享我参观「走进巴洛克卡波迪蒙特博物馆珍藏展」的体验！

【走进巴洛克卡波迪蒙特博物馆珍藏展】简介：

今次展览精选了40件卡波迪蒙特博物馆的珍藏品，展示在16至17世纪在那不勒斯艺术中的不同风格、题材和艺术成就。多件文艺复兴后期和巴洛克艺术家的作品首次于香港展出，当中包括：提香、安尼巴莱‧卡拉奇、阿尔泰米西娅‧真蒂莱斯基等。17世纪的意大利艺术品多以戏剧化的光影、夸张的动作及人物表情营造张力，著重强烈及现实的情感表现，后来史学家称为「巴洛克艺术」。那不勒斯的巴洛克艺术丰富多彩，揉合了两种截然不同的风格，一种是以卡拉奇为代表的古典优雅风格，另一种是以卡拉瓦乔为首的暗色调写实风格！

今次展览同时邀请了本地艺术家伍韶劲、周俊辉以不同媒介回应巴洛克大师的作品，共同为展览注入香港视点，让观众享受一场穿梭于古今之间的艺术体验。

读书时期的我很喜欢看文艺复兴时期的作品和历史，因为当时的作品运用的色彩都好吸引眼球，而且活灵活现，加上神话宗教故事等等，比较有兴趣去了解更多！当时我比较留意米开兰基罗的作品，于是看了一本有关他生平的故事书，慢慢就爱上文艺复兴时期的一段历史，所以在去意大利旅行时，参观西斯汀礼拜堂时见到米开兰基罗的真迹都非常感动呢！

当时我的意大利之旅只是玩了北部和中部，并没有去南部的那不勒斯，所以今次难得有机会不用飞去那不勒斯都可以见到卡波迪蒙特博物馆的珍藏品，真是要好好欣赏一下呢！

【走进巴洛克卡波迪蒙特博物馆珍藏展】位于香港艺术馆2楼专题厅，分为8大展区：导言、神话、巴洛克和圣经人物、古典优雅、人文主义、美丽和力量、现实主义和自然主义、静物！为配合是次展览，也在展区内设计了巴洛克音乐及声音景观，为艺术欣赏体验添上听觉元素，引领观众走进巴洛克的艺术世界。

除了8大展区，也有一个「走进巴洛克」的互动区及走出巴洛克一香港流光（本地艺术家伍韶劲和周俊辉）的环节！

我们由左手边开始参观，会先见到本地绘画艺术家周俊辉先生回应巴洛克大师的作品区，周俊辉先受巴洛克作品中富戏剧性场面所启发，制作相片拼贴装置，用本地文化元素重新演绎经典的巴洛克画作，带领观众走进古今中外的文化交织之中，画作既夸张又搞笑！

当中令我印象最深刻的是下图的《唐伯虎点秋香》

他把1637年的《阿波罗和玛尔叙阿斯》变成了2022年的《唐伯虎点秋香》

当中唐伯虎与书生对穿肠的对联比试是经典的场景，书生最终战败吐血的一幕深入民心！

小感想：

好像完全变了另一幅画，但如果把两幅画并在一起就会发觉动作、位置是一样，很有趣的回应呢！

然后从导言开始，每个展区一一参观，以下是个人在每个展区中的精选和喜好！

【导言】

皮埃尔 ‧雅克 ‧伏莱尔

1782年马达莱纳桥上远观维苏威火山爆发情景

在1770年至1790年期间，维苏威火山几乎一直处于活跃状态，不断有熔岩啧发，场面壮观。当时活跃于那不勒斯的外籍画家之间都流行系统化及纪实的风景画，而法国画家伏莱尔却专门描绘维苏威火山在夜间喷发的情景，创造了有别于其他外籍画家的独特流派。伏莱尔的熔岩色调温暖、明亮，与深避的夜空形成对比，令人遐想联翩。

小感想：

很写实和好有动感，有如亲身目睹火山爆发的一刻，有光照射的地方和黑暗的地方都画到好细致，佩服！

【人文主义】

提香 ( 本名提齐安诺．维伽略)

1545 – 1546年《戴上教宗专用绒帽的教宗保禄三世肖像》

保禄三世赞助了不少当时的艺术大师，例如米开朗基罗、拉斐尔、提香等。他更委托提香为自己和法尔内塞家族的成员绘制了数幅肖像画。

艾尔．葛雷柯(本名多明尼科士．底欧多科普洛斯)

1571 – 1572年《吹著余烬的男孩》

小感想：

当时的肖像画不但画得神似有表情，衣服质感、色彩光暗都很突出！

马塞洛．维努斯蒂

1549 《最后的审判》 ( 临摹米开朗基罗之作)

小感想：

我在意大利的西斯汀礼拜堂看过《最后的审判》的真迹，是一大幅在墙上的，超震撼！

可惜内部不能拍照，在这里看到临摹米开朗基罗之作，可以拍照了XD 不过好多时候用眼看的是最好的！

【美丽和力量】

这个展区展示了数幅16世纪最著名的女性肖像画。

帕尔米贾尼诺

1535年《安提亚肖像》

在《安提亚肖像》中，帕尔米贾尼诺将主角置于中心、正视观众，模样描绘得惟妙惟肖。其

衣服和珠宝华丽细致、手势优雅、目光神秘，显示画家擅于让观众和画中主角建立心理联系。

小感想：

好美的肖像画，由脸容、神情到衣著都一丝不苟，喜欢Vintage的我觉得这一身16世纪的装束好美呢！

【巴洛克和圣经人物】

以守护圣人和圣经场景为题材，以期昐得到神的保佑，以免当地受到各种自然和人为的灾害。

安德烈亚．瓦卡洛

1650-1655年《达味（大卫）战胜歌肋雅（歌利亚）》

这幅画按照旧约圣经故事中的撒母耳记上第17章《大卫与歌利亚》，表现了达味(大卫)用甩石的机弦，战胜了非利士的巨人歌肋雅(歌利亚)后凯旋而归的情景。一群姑娘在跳舞庆祝，四周一片喧闹，达味正在查看歌肋雅被砍下的头顾，意识到他取得胜利是上帝直接干预的结果。瓦卡洛生于艺术世家，擅长结合卡拉瓦乔的自然主义和仿古典作风，是同代画家中的佼佼者。

小感想：

虽然是战胜和跳舞庆祝，但是背景却是很深沉；毕竟在巴洛克时期的欧洲，艺术品的产量与销量高企的同时，地震、火山爆发、瘟疫、饥荒和内乱却让那不勒斯在这个世纪陷入一连串动荡和恐慌。在战乱时期更需要有信心！

【神话】

宗教题材在巴洛克画作中虽然深受赞助者喜爱，但他们对非宗教主题也同样感兴趣。富裕且受过良好教育的商人、银行家、贵族和政治人物等，均会委托画家描绘古典神话中的场景。

卢卡．焦尔达诺

1660年后《柏修斯和美杜莎》

小感想：

把希腊神话中柏修斯准备用剑斩杀蛇妖美杜莎的一幕栩栩如生地呈现，卢卡笔下的美杜莎表情惊讶，很有动感，展览也把这幅画制作成影片，科技为昔日的画作增添了更真实的体验！

【古典优雅】

贝尔纳多．卡瓦利诺

1645年《圣女则济利亚出神的境界》

卡瓦利诺表现的是天使为音乐主保圣人则济利亚冠上玫瑰和百合花环的一刻，这是她殉道的象征。则济利亚在华肋廉的婚礼上，在心里向主咏唱，求祂保护她的贞操。图中她绯红的双颊和定晴远望的表情，意味著神的存在。她脚下有一把被丢弃的小提琴和乐谱，表示则济利亚选择了虔诚的宗教生活，放弃了世俗的享乐。卡瓦利诺以隐晦但强烈的配色来平衡戏剧性的画面，如圣女身上灿烂的万寿菊黄和蓝色的服饰，使她从大地色系的画面区分出来。

这是卡瓦利诺唯一一幅附有签名和纪年的作品，他于1645年为那不勒斯帕多瓦的圣安多尼堂的祭坛缩制。这幅作品于1941年3月27日，在墨索里尼的批准下，卖给了希特拉，后于1948年在德国寻回，存放在佛罗伦斯的旧宫，并于1985年转到卡波迪蒙特博物馆入藏。

【走进巴洛克】

走进巴洛克的画作，成为画中的一份子！

有两幅画可以选择，分别是《友弟德和使女割下敖罗斐乃的头颅》和《圣女则济利亚出神的境界》！

我们选择了《圣女则济利亚出神的境界》，因为好像比较配合我们戴上了的道具！

几分钟后，我们仿佛穿越回到1645年《圣女则济利亚出神的境界》的画作中呢！

可以透过QR Code下载立体画作，也会在旁边的大屏幕上展出60秒XD

小感想：

本来并没有特别留意到《圣女则济利亚出神的境界》这幅画作，在玩完【走进巴洛克】后，才找回真迹拍照，了解一下那幅图的故事。不看旁边的解释是完全不知道幅画想表达什么呢！

【现实主义和自然主义】

马蒂亚斯．斯托姆

1632-1635年《厄玛乌（以马忤斯）的晚餐》

耶稣复活后，来到一条名叫厄玛乌(以马忤斯)的村庄，在旅馆和两名门徒一起吃饭。一直到祂为当晚的面包祝谢，两名追随者才认出耶稣。从静物画般的餐桌布置，以及灰胡子门徒布满皱纹的脸中可见，这个烛光下的奇迹，包含了许多自然主义的细节。斯托姆笔下的餐桌布置所营造的融洽气氛，源自卡拉瓦乔绘制的两幅《厄玛乌晚餐》。这个以一根蜡烛照亮的亲密室内场景的主题，则由卡拉瓦乔的荷兰追随者首先提出。荷兰画家斯托姆在那不勒斯（约1633-1640年）和西西里(约1640-1650年）的艺术事业很成功，他的宗教作品糅合了这些北欧和南欧风格。

小感想：

《厄玛乌（以马忤斯）的晚餐》是个人在整个展览中最喜欢的画作，不停地从不同角度细心欣赏，这种以烛光照亮人物的明暗对照法，很容易让人投入画中，好像一些童话故事的开端，在夜里讲故事那样XD 以烛光为主轴，再慢慢欣赏烛光照到的周围，从不同角度和光暗下看，感觉都很不同！

静物

卡拉瓦乔在画作中加入静物，推动了静物画的发展，使它成为一门独立的类别。那不勒斯画家的静物画，内容丰富多样，例如厨房内部、摆满玻璃器皿和食物的桌子、或猎物、鱼、水果、鲜花等，均深受当时的收藏家喜爱。那不勒斯静物画并不具道德教育意义，而是纯粹歌颂和赞美日常物品的质感、色泽，以及赋予的感官体验，画家旨在透过精湛的绘画技巧，表达最贴近现实的样貌。

贝内兹和卡洛 ‧马拉塔

1696年《鲜花、水果及摘葡萄的女人》

一名女子头上顶着装满夏季水果和鲜花的篮子，旁边的孩子递给她一串刚摘下来、饱满多汁的葡萄。前景是丰盈的静物场景，有西瓜、石榴、桃子、各种夏季水果和粉红玫瑰，还有一只白免依傍其中。中景是优雅的静物场景，有吹制的玻璃和水晶器皿，显现了画家的功力。背景里一道凉廊中的火鸡和孔雀勾起了观众的好奇心。观众只要细细观察，就能欣赏到水果、动物、物件以及花朵的丰富细节和各式各样的纹理。这幅附有署名，日期标示为1696年的画作，被视为贝内兹的杰作之一，是为雷佐尼科阔下绘制的。马拉塔在画中增添了一名女子和拿著葡萄的孩子，完成品最后获其主要赞助人尼科洛，玛丽亚，帕拉维奇尼侯爵所购藏。画中的人物，是马拉塔在17世纪最后十年期间描绘的典型形象。

【走出巴洛克一香港流光（伍韶劲）】

为回应巴洛克的艺术作品，新媒体艺术家伍韶劲受巴洛克女画家阿尔泰米西娅．真蒂莱斯基的故事触动，并从当时影响巴洛克艺术家的科技入手，糅合了伽利略的摆钟论及巴洛克式的强烈明暗对比，让观众沉浸充满张力的空间。