电玩作曲家 和 电影作曲家有什么不同?

电玩配乐也是许多作曲家的目标，也有很多人认为电玩和电影音乐都一样是配乐，工作流程没有什么不同，只要你会做电影配乐，你就会做游戏音乐；但事实上，电玩作曲家有不少眉眉角角是做电影配乐的时候不会注意到的，下面就来看看电玩配乐和电影配乐有什么不同吧!

非线性音乐(Non-Linear Music)

大部分的电影、戏剧故事都是非常线性的从开头→结尾，所以音乐自然就是贴著剧情画面，一路从开始做到结束就行了。

除了最近出现的一些互动式电影(例如: 黑镜: Bandersnatch)，可能随著你的选项不同，发展的剧情也会不同，音乐也因此会随著触发机制来触发不同的音乐。但总体来说，音乐的故事是非常线性的。

游戏音乐就比较接近互动式电影的概念，你每触发一种机制，音乐就必须随著那个机制改变。

例如你的游戏人物《在路上闲晃》→《碰到怪物》→《打爆怪物!》，这样就触发了三种音乐: 《闲晃的氛围音乐》→《打怪的战斗音乐》→《打赢怪物的胜利音乐》。

当然，你也可能打输，所以上面的触发顺序又多了《打输的音乐》，所以游戏剧本就是像这样，充斥著各种可能的剧本，看起来基本上就像个树状图。

可以上Youtube找你喜欢的Gameplay影片，听听音乐在游戏里是怎么使用的，以下是蝙蝠侠高谭骑士的游戏影片。

回圈音乐(Loop)

就是因为非线性，又不像电影那样有固定的timecode让你很清楚知道音乐该写多长、在哪个时间点该和画面做反应 (延伸阅读: 电影配乐除了作曲以外的必懂知识)

所以电玩配乐大多都是以Loop的方式呈现，所谓Loop就是指音乐没有很明显的开头和结束，当音乐重复播放的时候，你也不会很明显注意到音乐重复了。

电玩没有固定时间线

例如当你的游戏人物在A地点闲晃，放的可能就是A地点的氛围音乐，但你可能在里面看风景看很久，或是突然想丢下游戏机去喝杯咖啡撒泡尿。

游戏制作人没办法确定你在场景A会待多久，因此只能一直loop场景A的音乐，直到你的角色离开这个地方，或触发其他事件。

当你在场景A碰到魔王了，你也可能技术太强或太弱，导致打魔王的时间都不固定，所以也必须用可以loop的战斗音乐，以免你在里面打太久，音乐早就放完了。

Loop音乐要多长?

通常不用写到非常长的音乐Loop就很有效果了，我自己看到常见的一首大约在1-3分钟左右，不过都没有标准答案，我自己电玩配乐写过50秒的loop，也有写过3分钟的，但基准都是看音乐要放在哪些场景上。

电玩配乐的短音乐(Stinger)

有些短短几秒的音乐(又称Stinger)，这些音乐通常出现在很制式统一的地方，也许是你胜利的短片动画、也可能是当你拿到宝物的音效、或是角色死掉的时候，就会出现这种有点像音效的音乐。

下面就是斗阵特攻(Overwatch)的胜利音乐。

写电玩配乐该注意什么?

减少太明显好记的旋律

这是我自己的偏好，因为我个人在玩电玩的时候，如果一直听到一样的旋律就会很焦躁，所以我自己在写Loop音乐的时候，都会尽量减少一些让人觉得好记得的旋律，反而用很多和弦、音景(Soundscpae)或是长音(Drone)和节奏，效果就已经很棒了。

音乐要更顺畅

其实和上面的概念类似，如果你的音乐有非常明显的段落差，例如从很安静的氛围音乐，突然跳到超重量级史诗! 这样的反差如果每两分钟就出现一次，持续个半小时，我大概就准备要变成浩克砸游戏机了(Smash!)。

所以音乐情绪尽量是以非常缓曲线的方向前进，慢慢堆叠到紧张、再慢慢抽离到原本的氛围，这样Loop起来除了不容易被注意到，整体音乐氛围的感觉也是很顺畅的。

层次

有些电玩音乐交件是交Stem音轨，指的就是同一首曲子的弦乐、合成器、打击乐器、铜管….等乐器音轨分开交，当他们各自都是Loop的情况下，这样游戏设计师更好控制音乐。

可能某些地方只需要打击乐器，触发了某种机制之后，再加入弦乐，这样音乐听起来的重复感更少，而作曲时，也可以玩这些层次，让音乐听起来更活更多变化。

多听电玩音乐

就和电影配乐一样，多去听电玩作曲家是怎么处理他们的音乐的，上面虽然说不要把音乐写得太好记，但我也有听过电玩配乐的旋律非常好听而且琅琅上口的，当你哪天打电动时，发现你好喜欢某段音乐，不如就别管角色死活，好好听听音乐吧!

游戏声音引擎

很多独立制作、规模较小的游戏，音效和音乐都是同一个人负责，甚至那个人还要协助把这些音效音乐放进游戏里；

电影制作的话，你只要开启DAW(Digital Audio Workstation)，把音乐和音效对著影片放在对的位置上就好了，但是电玩因为有各种触发机制，你必须照著这些触发机制放声音，像说魔王出现要放魔王的音乐、魔王的吼叫音效….等等。

而放声音的工具就是透过声音引擎，目前最常见的两款分别是: Wwise、Fmod。

这两款引擎都可以免费试用，有兴趣的朋友可以去他们的官网下载，Wwise还有提供课程和证照喔!

和电影配乐有什么其他不同

没有版税

版税是非常多电影、电视剧配乐家的主要收入来源，不论是电视上、演奏会…..等等，只要有播出你的音乐，你就有版税可以拿，你要是累积几个知名大作，往后几年电视重播、各种平台发行的版税，在你睡梦中，钱钱都会开心的跳进你的梦乡。

但是电玩就不一样了，你要怎么去计算这个玩家今天打了多久的电动，你有写音乐的那几个关卡他又停了多久?

这就是为什么电玩音乐通常都是买了就让游戏制作方无限使用，也因为如此，通常会付给你更大一笔钱(也许)，直接把你的音乐买断，不过依照合约的不同，有些时候作曲家还是保有创作和出版权，那时候你就可以再出个原声带大捞一笔啰!

比较多In house工作

这也是为什么电玩公司比较多作曲家职位，干脆直接把作曲家纳入自己的员工里面养，对作曲家来说虽然薪水不一定比电影配乐、接案高，但是有稳定的收入，每天都有新电玩可以打、又可以做自己喜欢的事情，这种生活也是个梦想呀! (对我来说)。

电玩配乐其实也渐渐趋近电影配乐

近年电玩产业爆炸成长，ESport、新科技、新游戏….等各种新闻每隔一阵子就会出现，而随著电玩中许多动画、故事都渐渐「电影化」，人们也开始接受电玩成为新的艺术形式，电竞选手的地位就像运动明星一样，而音乐音效当然也不能落后。

比较有规模的电玩大多都是仿照电影配乐的制作模式，每天花个上百万，雇用真实的管弦乐团录制而成，比较知名的游戏也开始仿照电影音乐会，在各种场合开设自己的音乐会，像Blizzard的音乐会就包含了他旗下《魔兽世界》、《炉石战记》、《暗黑破坏神》、《星海争霸》等游戏音乐。

其实电影和电玩配乐家的工作内容并没有差非常多，只要你会其中一项，想转职也不是那么难，毕竟配乐家的核心重点还是在于你的音乐、还有你用音乐诠释故事的方式。

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