想要作曲我该学乐理吗? 又该怎么学?

「我想作曲，但是我乐理不好，又不知道怎么开始」这个问题一开始我也问了自己千百万遍，直到真的走向音乐这条路才开始认真学乐理，后来也因为常常在考试前很多同学会跑来问我乐理题目，自尊心慢慢开始膨胀的我，也因此更努力的学习乐理!

所以该不该学乐理?

如果真的要说，我认为是没有一定得学乐理才能作曲，毕竟其实一堆摇滚明星、电音制作人还有各种流行音乐人，他们都不一定会乐理却一样做出人人爱的音乐，知名配乐家像Hans Zimmer, Danny Elfman等人，他们甚至连五线谱都不看，这些人很多时候都是靠感觉，觉得这个好听就把他记下来，直到记完一整首歌。当然也有人就是对音乐有天分，有报导指出已故流行天王Michael Jackson从来没受过专业的音乐读写训练，而他作曲的方式就是用唱的把旋律、合唱、吉他、Bass、鼓甚至合成器，还有其他所有声部通通唱在录音机里，就是因为他在脑海里面听得到完整的音乐，有够神奇吧!

出处：The Incredible Way Michael Jackson wrote music

再分享个小故事，据说莫札特也是这种人，他每当要去皇宫发表作品给贵族王室享用的时候，他老兄其实一个音符都没写，而是到现场去直接写出每个乐器的谱，发给每一个乐手以后就演奏出了一首大家听了感动到痛哭流涕的音乐，原因就是他脑袋里听得到一首音乐所有乐器的声音，所以连总谱都不用就可以直接写出每一个乐手的谱，不过就算有这种超能力，乐理在当时是音乐家必要的知识，为什么呢? 这要从教廷开始说起。

乐理是什么?

教廷的压力

所以乐理到底是怎么出现的? 西方音乐因为平均律的缘故，会用的就是那12个音(钢琴一个八度内的黑白键加起来) ，偏偏以前的教廷很难搞，赞美上帝的音乐又是教会做礼拜的必需品，所以他们从这12个音符里面归纳出他们觉得好听的声音来赞颂神，而在归纳的过程发现他们不喜欢的声音，就把这个声音归类为恶魔的声音，听起来有够讨厌对吧?

如果你有学过巴洛克时期的巴哈对位法，你就会想说「靠X! 怎么短短30秒的对位法作曲会有十几二十条规定啊!!!」因为当时的教廷很难搞呀～但我认为这就是乐理的精神，不论是音阶、和弦，总之就是归纳出一套自己喜欢的声音，然后帮他取个名字，叮咚叮咚! 新乐理就出炉啰!

新乐理的演化

后来随著时间的演进、还有教廷权力的衰落，人们渐渐开始玩出新花样，玩出许多教廷淫威下不敢做的事情，也因此出现了许多新的理论，像有人想要打破「调性」出现了听起来莫名其妙的无调音乐、序列音乐…等，而讲究张力(Tension)和解放(Release)的爵士乐，也出现了教廷听了大概会崩溃的爵士乐理。在这个过程中，乐理范围不断被扩大，各种学派理论如雨后春笋纷纷出现，所以乐理并不是像大家印象那样的死板板，而是一个不断在扩张的资料库呀!

那学乐理有什么用?

学生时代时有个老师对我说过一句话让我到现在还是印象深刻:

「你要是不学会这些规则，你要怎么去打破他们?」

深入各种音乐的乐理你就会发现，许多看似超前卫的规则都是建立在旧有的乐理基础上去演化的，学会越多类型音乐的乐理也会让你有更多工具可以运用，例如，某一天你接到的案子要写爵士乐，如果我有接触过爵士乐理，我会知道爵士很多2 5 1级和弦、很多延伸和弦、而这些和弦又常配合什么音阶来制造Tension(张力)，懂了这些东西当下就可以写出个8成像的爵士，但如果不懂爵士乐理，单纯靠感觉，你可能要花很多时间才能摸到大概的方向。

如果把乐理当作一个工具箱，他真的是你没灵感时的救星，而且能够让你更深层的进入别人的音乐里面，去分析，去观察，老话一句，再把这些技巧偷过来用，所以有时间的话还是好好学乐理吧！

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