三十而立，四十而不惑？——《女人四十》的中年无奈

四十多岁的女人可能会达到事业的巅峰，建立自己美好的家庭，却不可避免地面临中年危机。电影导演许安华就这样在她的电影《女人四十》中，通过一个中年女性的平凡生活，呈现和探索了家庭、社会和生活的主题。该片于1995年上映，由演员萧芳芳（饰演阿娥）和演员乔宏（饰演孙先生/老爷）。这部影片还获得了第十五届香港电影金像奖最佳影片、最佳女演员奖、最佳男演员奖、最佳编剧奖和最佳男配角奖。

在许鞍华的镜头下，一个双重角色的女人的挣扎被深深地演绎出来。阿娥是典型都市中年女性，是家庭主妇和职业女性的双职妇女。一方面面对先进技术和职场年轻一代的挑战，她也无法摆脱作为一个家庭主妇的主流社会价值观。 她总是为著家庭大小事务打点一切，包括照顾患有阿尔茨海默病的老爷。

事实上，阿娥代表了1990年代香港中年女性身份探索的过程——面对经济和社会的快速发展。但像许安华这样的触觉敏锐的导演，永远不会止步于此。这部电影试图描绘一种面对我们生活的冷静态度。这就是为什么老爷的性格是至关重要的。他看似一个身患精神疾病，脱离家庭和社会的悲惨老人，但导演突出老爷的搞笑动作，令人深思。他的行为荒谬可笑，其中包括喜剧成分，例如在葬礼上吃祭品。它增强了老爷可爱可亲的形象。当然，他的人物塑造可以缓解一种悲伤和窒息的气氛。可笑场面在这个严肃的老人问题中出现喜剧效果和放松。面对生命的无常，这是一种解脱的方式。

美学技术也被用来支持电影的现实主义。通过长镜头的运用，捕捉到阿娥的日常，比如在屋顶洗衣服、和家人一起吃饭。我们可以看到枯燥、麻烦的日常生活。透过这些长镜头，我们把注意力放在角色身上，如同与他们一起生活，体验同样被压抑的生活。因此，尽管电影中没有发生大的悲剧，但它却产生了一种难以忍受的感觉。空间的使用也是发人深省的。他们家的房子是一座老旧的唐楼，矗立在现代高层建筑的缝隙中，更是加剧了人物的失落感和生计的现实。

虽然这个故事令人伤感，但情节并没有渲染过多的情感，气氛并不完全是沉重和悲剧。每当家庭剧提到死亡这个话题时，总是会夸大情节和情感，也是狗血元素之一。然而，令人惊讶的是，这部电影描绘了平淡的生活节奏，写实地呈现生死问题。它就像一面镜子，反映了我们生活中的残酷现实，最后阿娥一家因缺乏经济原因，只可以把老爷放在养老院。而老爷最后明白孩子因为要返工，才逼不得已送自己到养老院，也不禁喃喃自语：你们快去返工，不用理我。

生命转眼就结束了，她努力地做好公司员工、母亲、太太、媳妇等角色，却无法避免死亡和衰老。 40 岁的阿娥通过一堂课体验了死亡的真正意义，在结局时，天台竟然出现了老爷口中的白鸽，漫天飞舞。正如《女人四十》的英文译名——Summer Snow，每当人们在生活中遇到不幸的障碍时，夏天的雪就可以用来代表一种乐观的生活态度。