【舞台演出】一段关于香港的传奇——罗密欧与茱丽叶

「请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事，您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。」

以上一段取自张爱玲〈第一炉香〉的开首。在我的记忆中，香港的传奇就是像葛薇龙或者白流苏这样的女子的故事：物质、计算、紫醉金迷。没想到，香港舞蹈团这次利用莎士比亚《罗密欧与茱丽叶》进行改编，将此充满异国气息的经典爱情故事，放在六十年代的香港。熟悉的情节，似曾相识的场景，在中西混合与碰撞下，交织成一段意想不到的香港传奇。

 

重建记忆中的香港

《罗密欧与茱丽叶》相信已经是家喻户晓的剧目，当中的场景深入人心，例如佩剑的罗密欧、高耸的城墙等。为了符合香港的语境，表演从多方面入手，重建记忆中的香港。

在开场前，乐团率先演奏了一小段乐曲，令观众的视线都专注于还没有拉开的帘幕上。当帘幕缓缓升起，我隐约听见身旁的人（包括我自己）都不约而同地「哇」的一声。霓虹灯牌充斥著整个舞台，有酒家、钟表行、茶楼，下面还有不同的电影海报让人马上进入场景：这就是记忆中灯红酒绿的香港。接下来的布景都十分有心思，包括原本的欧洲舞会变成有大龙背景的港式酒楼、城堡城墙变成贴满招租广告的砖墙和竹棚。

除此之外，表演还抽取了不少关于「旧香港」很重要的部分。在服装方面，表演摒弃了经典的芭蕾舞服，让所有女演员换上旗袍，系上花布头巾，在台上飞舞。在角色设计方面，我们能看见不少当时的当红明星，如陈宝珠、林阿真、《双星报喜》等。表演有如一个大杂烩（正面意思），将你印象中的「香港」放在舞台上，让你来回细细端详。

不过话说回来，我和友人都觉得某些桥段有外国歌舞剧的痕迹，看上去有点West Side Story或High School Musical的味道。而茱丽叶闺房的设计：大红床单、黛绿台灯，不知为何还有点Orientalism。就像张爱玲说的：「英国人老远的来看看中国，不能不给点中国给他们瞧瞧。」

 

舞蹈员的身段

作为一个不专业的观众，没有任何芭蕾舞的底子，不知道舞蹈应该怎样或者不应该怎样，但每一次进场看演出，都能被舞蹈员的专业而折服。

舞团总监说，为了接近当年的香港，他将表演中所有动作场面变成真正武术，包括咏春、拳法等。换言之，舞蹈员在练舞之余还要练武功。表演中的「群殴」场景，以一个外行人来说，已经是非常细致了。

另外，为了表现年轻人的活力，表演中人物的嘻笑打闹、男女主角相爱的喜悦等情节，都使用了大量的挺举。不限于男舞者举起女舞者，男生之间也有互相挺举，甚至有一幕罗密欧还单手举起茱丽叶，令她好像在天空中翱翔一样。在舞蹈表演中，每一次我都想起四个字：举重若轻。

关于身段，还有一点令我惊艳。最后一幕，罗密欧赶到丧礼现场，发现茱丽叶已死（其实是假死，像原著那样）。他悲痛欲绝，把茱丽叶抱起来，再来回舞动，想要唤醒她。这一段表演，我们固然知道男女舞者都在用力，但茱丽叶那种无知觉、手脚瘫软的状态是那么轻柔、那么美丽，像一个失去灵魂却柔情似水的躯体。尤其想点出女舞者叶飞飞，整个身体向后弯，好像真的失去躯干和骨头一样，技惊四座。

 

我们与剧场的距离

每次在文化中心看表演，我和友人的感想都是：好多外国人啊。不夸张，外国人的数目多得令我觉得自己不在香港。更甚者，不少外国观众是盛装出席的。之前看舞蹈演出，有人是穿极美的晚装和西服；这次表演，更有好几位外国女士穿著旗袍。可见他们视入场观演是一件重要的事，还会配合表演内容穿不同的衣服。

每次看见演出现场的本地人这么少，我都觉得有点可惜。其实香港真的不是文化沙漠，干涸的原因是我们被主流媒体喂养得太久，对所谓「艺术」产生距离。当然，不是只有剧场才叫「艺术」，「艺术」是没有界线的。不过，在越来越多人关注本土电影的时候，其实剧场也是一个需要被唤醒领域。

 

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后记：

有人可能会觉得剧场演出不比电影friendly，无论是演出时间、地点、价钱等。其实，现在的剧场表演购票十分方便，每次演出也有很多广告宣传，网路上的资讯和预告都做得很充足，学生票还有半价呢。因此，不妨选一出自己喜欢的剧目作为开始吧。

PS八月有《爱丽丝梦游仙境》的芭蕾舞，相信也会很好看。拭目以待！