《大話西遊》的逆轉傳奇

          最近星爺的電影引起一輪熱潮，他是導演。他已經好久沒有親自演電影了。讓我又想起當年他的系列電影《大話西遊》，這部系列電影創造了從當年的極其負面評價到世紀大逆轉的一個傳奇。

      《大話西遊》在1995年上映之初，遭遇了嚴重的票房慘敗與口碑滑鐵盧。 不論是香港還是中國內地的觀眾，以及影評人都口徑一致的負面評價。

        首先，他們覺得這部電影糟蹋經典，當時的社會大眾認為《西遊記》是中國四大名著之一，不應該隨便踐踏。孫悟空的形象一貫是英勇善戰、不畏強權、高大威武，而電影卻將孫悟空演繹成了一個貪生怕死、流連情愛的山賊，唐僧則變成了一個絮絮叨叨的話癆，被當時的主流媒體和影評人痛斥這部電影離經叛道。合作方西安電影製片廠的廠長甚至公開批評該片根本是「文化垃圾」。 

        其次，這部電影風格混亂、令人費解。習慣了周星馳純粹「無厘頭」搞笑的觀眾覺得劇情莫名其妙 ，紛紛表示「太鬧」、「看不懂」，甚至出現觀眾集體提早退場的現象。 直接導致周星馳剛成立的彩星電影公司破產。

        據說負責電影配樂的著名音樂家趙季平一度拒絕署名。在看過劇本和拍攝現場後，認為這部戲簡直是胡鬧，與他過去參與的嚴肅藝術電影大相徑庭，甚至擔心影響自己多年經營的聲譽，一度要求製片方不要在片尾字幕中為他署名。

         香港電影評論學會是唯一一家專業機構給予《大話西游》極高的評價。而且他們力排眾議，在1996年初的第二屆頒獎禮上，將這部電影的「最佳編劇」頒給了技安和劉鎮偉，而「最佳男演員」頒給了這部戲的周星馳，成為當年極少數看懂這部悲喜劇核心價值的專業評論。 

        直到1997年之後，北京電影學院等許多高等學校的年輕大學生瘋狂崇拜，並將電影用專業術語「解構主義」、「後現代風格」和「無奈的愛情宿命」來解讀，透過剛興起的網絡論壇迅速發酵，最終在幾年後完成了從「文化垃圾」到「傳世神作」的世紀大逆轉。不得不說1997年之後的年輕人頭腦清醒，他們通過各種渠道與國際接軌，更能清楚了解這個複雜而繽紛的世界。也可以說，周星馳的意識和認證遠遠超前當時的觀念。

      當年觀看這部電影的年輕人今天已經不再年輕，經過歲月的洗禮，他們終於明白了電影的真正含義。年輕時看周星馳的電影只顧著哈哈大笑，覺得無厘頭很荒誕搞笑，後來才明白那些誇張的表情、狼狽的姿態、裝傻的溫柔，全是成年人的無奈。尤其是電影最後，「至尊寶」指着戴上金箍的「齊天大聖」說：「他好像一條狗啊！」道出了多少中年人的心酸與無奈啊！戲劇的盡頭是無人可說的心酸，「初聽不知曲中意，再看已是成年人。」

      以前看不懂為甚麼周星馳在電影中笑著笑著就哭了，長大後才知道我們拼盡全力的狼狽、身不由己的平凡早就被他拍進了電影裏，原來頂級的喜劇都是以悲劇收場。年少看周星馳以為我們在笑小人物的卑微，長大後經歷過社會的滄桑和「毒打」，我們才懂得平凡人的倔強最讓人破防。我們半生已過，終於讀懂了周星馳。