「蜷川实花的怪美江湖，比上不足，比下有余。」《杀手餐厅》 影评

蜷川实花，这个名字相信大家都不陌生。这名日本的视觉艺术家凭处女作《恶女花魁》在影坛打响名堂，向全球各地的影迷展现别树一格的「实花美学」，风格另类，深得人心。往后推出的《恶女罗曼死》更名利双收，口碑不俗之余亦收获良好票房，成为蜷川实花另一套将商业和艺术元素融合得天衣无缝的不朽之作。

而本文主角《杀手餐厅》则为蜷川实花的第三部剧情长片，是她首度挑战以男性为主角的动作电影。这对过去以细腻描绘女性内心为名的蜷川实花而言，具有一定难度和挑战性。最终《杀手餐厅》口碑惹来争议，普罗大众大多给予负面评价，但依然有人爱不释手、赞不绝口。在我看来，《杀手餐厅》的口碑两极化属情理之内，因为这部电影存在许多无可忽视的优点，同时有着不少令人垢病的瑕疵。

《杀手餐厅》改编自恐怖大师平山梦明的《DINER：噬食者》，剧情讲述大场加奈子（玉城蒂娜 饰）自小被母亲抛弃，不仅名字谐音像「大笨蛋女子」，在世界上也找不到自己的容身之所。原本打算虚度人生的她，为了日薪30万圆的工作，不小心被卖到了「杀手餐厅」，遇上了号称天才主厨的退休杀手：庞贝罗（藤原龙也 饰）。

《杀手餐厅》可以理解为传统日本漫画的荒诞风格结合「实花」式映画特色的一次尝试，但没有原著小说中血腥赤裸的露骨呈现，从头到尾都是蜷川实花极致的风格化处理。当中贯穿全片，也最能体现导演艺术风格的，莫过于本片的视觉效果。

本片从视觉层面而言，无论是在摄影、调色以及场景设计方面，都富有蜷川实花一贯以来的浓烈特色。整部电影的画面五彩斑斓，绚丽炫目。布景和道具的纹路既精致又鲜艳，配合上恰如其分的声光设计，整体效果极具视觉冲击力的同时却不眼花缭乱，可见蜷川实花在色彩艺术上的功力与巧思。尽管整部电影的主要场景只有餐厅一处，蜷川实花懂得善用杀手餐厅的每个角落，以不同的美术风格，按照每个杀手的个性，设计属于他们的专属包厢，烘托每个场景的相应氛围。

在拍摄动作戏码上，蜷川实花更是毫不马虎。在大量经过缜密编排的慢动作镜头下，角色们在萤幕前使出华丽浮夸的打斗招式，拳拳到肉，高潮迭起，为观众迎来一场又一场美轮美奂的视觉飨宴。餐厅里每份精心烹饪的佳肴，每片红色花瓣的洒落，每位角色的黯然离场，都在蜷川实花别具匠心的镜头和浮世绘风格的构图底下显得浪漫迷人，漫画感十足。由此可见，蜷川实花在形式的执行上极具诚意，一如既往地给人带来意想不到的视觉惊喜，值得赞许。

可惜，电影在其他方面似乎无法达至美术方面的水准，成为降低本作水准的因素。在人物刻划上，蜷川实花选择以勾勒角色轮廓为主，描绘人物内核为次要的描写手法向观众展示角色。因此，从角色舞台剧式的出场，观众便能透过他们华丽奇特的造型以及夸张、接近疯癫的言行举止，了解其鲜明突出的性格与形象。至于人物表面之下的往事以及内心的所想所感，导演则采用留白的手法，不去交代太多讯息，靠观众用想像力去填补部分的情感内容。

虽然这种手法可以给故事和世界观蒙上一层富有奇幻色彩的面纱，但却让观众无法深入探索角色的情感世界，导致故事看似欠严谨、剧情薄弱无力。男女主角的情感线略显突兀，其他角色在只有片面和碎片化的处理下大多只浮于表面，给人一种「疯玩就完事」的感觉，丝毫经不起推敲。

而作为剧情主轴的黑吃黑故事不免略显儿戏和缺乏悬念，若没有五彩缤纷的画面支撑，必定会沦为一场沉闷乏味的闹剧。好在结局的乱斗成功营造戏剧张力，加上全片充斥令人目不暇给的感官刺激，弥补了影片的整体观感，赋予电影中的杀手江湖些许灵气和生动。

话虽如此，我依然欣赏《杀手餐厅》的立意和艺术价值。即使电影对片中像是江湖的忠信与情义、生命意义、日本封闭的社会风气等命题探讨只是点到为止，但依然有不少地方掀起我内心的涟漪。尤其是贯穿全片的一句说话——「人要为一个实现不了的梦想而活着」令人格外感慨。或许你的梦想遥不可及，看似痴人说梦，但我们却需要难以达成的梦想，建成生命的支柱。故事注定遗憾收场，我们能做的，只有不留遗憾地渡过每段故事的章节，使我们不负此生。这是人们活在世间的残缺美，这种美，也很美。

《杀手餐厅》是一部作者风格突出的动作剧情电影。美术精湛，角色尽显奇态，无疑给观众带来视觉上的非凡享受。相比之下，剧情却给不了太多惊喜，有待更深入的挖掘和打磨。以蜷川实花的功力而论，本片的表现仅仅及格，算不上出彩。希望蜷川实花日后的作品可以表现得更成熟、扎实，再次用「实花美学」征服世界。