疫情下给电影人的强心针：《荷里活烂片王》

《荷里活烂片王》不是近年的作品，是2017年由James Franco执导的电影，在疫情之下，我重新观赏，今次不是笑笑就算，反而觉得这部电影是疫情下的一道曙光，电影人看了会倍感窝心，电影行业进入寒冬时期，很多制作拍摄也变得遥遥无期，不少电影从业员可能已选择踏足另外的行业，也许回头再看一遍这部《荷里活烂片王》，会唤醒你们投身电影的初心。 电影开宗明义对Cult片之王《房间》致敬，由James Franco担演Tommy，是继2002年凭《James Dean》后再次获得金球奖男主角的殊荣，他对人物的诠释实在是有目共睹，Tommy Wiseau的那种神经质、对电影的疯狂，表现得让人忍不住拍手叫绝。前二十多分钟电影轻描淡写Greg与Tommy成为好友的过程，两人拥有共同的志向，便放胆一试拍一部属于自己的电影，后段著笔于《房间》的制作过程，节奏明快，笑位不过不失，以 “I did not hit her.It’s not true.It’s bullshit.I did not hit her.I did not.Oh,hi mark.”一幕疯狂NG为例，已经足以画龙点睛。 对电影人的赞颂 《荷里活烂片王》以喜剧打正招牌，大胆采用「烂片之王」为题材，却不失对经典的尊重，完美地于嘲疯及致敬中取得平衡，的确，《房间》的剧情让人一头冒水，甚至难以置信，可算是荒谬至极，James Franco也把握了这个机会，把《房间》多个重点片段，例如突如其来的性交场面放入电影，但James并没有过分嘲笑，相反他重视Tommy对于电影的那份热情，于是他做足功课，巧妙地掌握了Tommy Wiseau原有的北欧口音，令人物的还原度更上一层楼，滑稽背后，是对前辈满满的敬佩。正因为Tommy不明来历的身世、操著奇怪的口音，反而表达了「电影无疆界」的概念，对比那些只会纸上谈兵的人，Tommy勇于实践的精神更为可加。Tommy的行为虽然令人不解，但这种想拍就拍、凡事亲力亲为的性情，不就是对每位电影人的称赞吗？「有志者事竟成」，Tommy足足用了好几年，来写了五百多页的剧本，《房间》的剧本无厘头，可算是他呕心沥血之作，对于创作的坚持无人能及，那份无论如何也要完成的执著，岂不是导演的初衷？ 忘年之交的表表者 Greg与Tommy的交情，超越了年龄的限制，Greg单凭Tommy的片面之词及一个「信」字，舍弃了安稳的生活，誓与Tommy闯出一片天，如此的情义，世上仅有。虽然多年后Tommy写出来的成品很糟糕，但一句「This is for you,Greg!」甜入心头，有人为你拍了一部片，一路的艰辛都值回了，原来Greg对Tommy来说是如此的重要。问世间情为何物，值教人生死相许，也许Tommy表面上疯疯癫癫，但一诺千金的那份情，已足以令Greg追随他多年不变，我想不到任何忘年之交比Greg跟Tommy更「忘年」更「真心」。 我们只不过是另一个Tommy 於戏院的最后一幕戏，绝对是笑中有泪。Tommy一烂成名，现场观众为他拍掌欢呼，表面上是个美好的结局。镜头最后一幕落在Tommy因观众欢呼而感到欣慰的表情，欢笑过后有几分愁，心照不宣吧，Tommy倾尽一切去拍《房间》，原意为一部爱情片，却因不合逻辑的情节沦为笑片，你认为原创者会好受吗？往往认真做事，却被人嘲笑收场，电影其中一句对白让我非常心酸：「No one respcet my vision!」，即使到剧终，Tommy的艺术始终从来没人懂得欣赏，没人明白，也许突然打起篮球的片段有著Tommy想表达的意思，或许对白突然暴走有他的风格，只是没有人尝试去理解Tommy Wiseau的世界观，或许在他的眼里，世界就是如此的荒谬，因此拍出这样的《房间》，我们永远都不能清楚知道Tommy的理念，就算知道也不一定理解，天下间的创作者也不外如是，自己埋头苦干，写一篇自己认为是旷世大作的作品，却不受别人青睐，结果被世人摒弃或误解，Tommy的故事像每个艺术工作者的写照，很努力很有热诚，结果不像理想，但求每位创作者看过《荷里活烂片王》后，不要因一时的错败、逆境而放弃自己的理想，继续坚持下去，终有一天会遇上知音，不论情况是如此的混乱不明朗，时间会证明你付出的一切是值得的。 在疫情期间，电影人对于就业的不明朗、迷茫是可以理解的，不妨看一遍《房间》和《荷里活烂片王》，好好梳理一下思绪，也许你会寻回当初决定从事电影事业的自己。