《墨鱼游戏》非原创，然后呢？——兼论艺术元素的探索
十月下旬，YouTube 频道「试当真」准备结束营运，发布「毕业作品」《墨鱼游戏》，公众褒贬互见。褒者多半仔细观赏，可以从节目设计、制作方式、人物表现等细节，点评节目的优秀处；贬者之中，有批评部分环节节奏较慢，影响观感，另有一部分则连观看也不感兴趣，皆因他们重视原创，认为《墨鱼游戏》原创程度太低。本文以「原创」为起点，探讨当今审美活动中我们重视的元素。
《墨鱼游戏》仿照 Netflix 韩剧《鱿鱼游戏》的概念，邀请艺人、网络名人参与真人游戏节目。其中游戏是香港人熟悉的儿时游戏，例如「一二三木头人」、「007入子弹」。我有重视创作的朋友对此十分反感，批评此节目几乎抄袭。赵善轩博士也自言喜欢原创，对这类节目不感兴趣。我对《墨鱼游戏》的兴趣不大，也未至于反感，最终没有观看，没有评论该作品的资格，反倒认为对该节目的评价所反映的鉴赏观念，值得细心思考。
批评《墨鱼游戏》容易聚焦于原创性，一判断它的原创成份低，就干脆不看，因此也不会与赞赏者讨论节目实际的内容，两者几乎没有沟通的基础。批评者固然可以判断《墨》并非原创，先是混入《鱿鱼游戏》的基本创作意念，所谓「桥」；再者内里游戏是港人年幼所玩的，名曰致敬，实则挪用，了无新意。然而，「原创」并非审美以至审度大众娱乐的最重要标准，或者说，我们宜思考「原创」在评价作品优劣时的比重若何。
试举一些改编自原著的作品。元末明初人罗贯中著《三国演义》，内容可谓凝炼多个时代的作品，包括《后汉书》、《三国志》这些史书，另含大量宋代话本的桥段，穿插于这大部头的小说中。后世绝少人批评《三国演义》「不是原著」、「欠原创性」，反倒称它为「奇书」、「明清四大小说」之一。《三国演义》是文学作品，在讨论艺术成就时，当然不会与史书比较，而与前代涉及三国故事的文学作品比较时，相信绝大多数人都认可不论情节铺排、人物刻划、文白活用等方面，《三国演义》更胜一筹，继而我们可以判断《三国演义》是优秀作品。
影视作品亦有相类例子，例如黑泽明执导的电影《流芳颂》（生きる、台译《生之欲》），该作改编自俄罗斯文豪托尔斯泰的小说《伊凡．伊里奇之死》。《流芳颂》把故事舞台由俄国，迁至日本，主人翁同是受绝症折磨，作者由此引起对生命的反省。黑泽明固然把故事娓娓道来，本作最广为称颂的是它所展现的人文主义精神，赚人热泪。人文主义、对生命的关怀可不是黑泽明原创，却是他透过光影流声表达得淋漓尽致的一环，也没有人抓住原创一点，争论黑泽明的艺术成就。
再看一个三手创作的例子︰电视动画《Fate/Zero》。这作品的来历有一轮曲折，先是奈须蘑菇创作电脑游戏《Fate/stay night》，后来有动画制作商抽取游戏一部分，改编成同名的电视动画。再后来，作家虚渊玄创作小说《Fate/Zero》，故事内容是《Fate/stay night》的前传，此后动画制作商 ufotable 亦把它改编成同名动画。观众自然把《Fate/Zero》动画视为《Fate/stay night》动画的前传。细察上述作品轨迹，可见《Fate/Zero》动画之作成，是跨媒介、跨作者，小说作者虚渊玄运用奈须蘑菇原创的意念，著《Fate/Zero》小说，动画商再基于小说制作动画。若论《Fate/Zero》动画的艺术成就，可谓超越了《Fate/stay night》动画（小说和电脑游戏不是同一载体，于此不比较），《Fate/Zero》动画其中一项优秀之处，是巧妙运用《Fate/stay night》构筑的故事设定和人物，逆向编写原著的前传，令看过《Fate/stay night》的观众在看毕两部作品后，恍然大悟，仿佛把众多线索顿时编织成一个结构紧密的网，透视人物的执著、行事的动机、人物间的𫐖轕。虚渊玄和 ufotable 把原著宛如杂技艺人舞弄道具，出神入化，可谓艺术成就的一部分正正建基于非原创之上。可见我们判断作品优劣，除了原创，还有其他因素，最概括的说法可以是︰我们还考虑技艺。
所谓技艺，是表现手法、把意念实现的能力，譬如画家以笔和色彩所能绘画的，优于寻常人等所绘画的；导演以镜头、音效、人物讲故事的能力，胜过拙于叙事的人。只有意念，而不能实践，不过空想，无从生成作品。然而这理论今日承受巨大挑战，就是人工智能（AI）极容易担当实现的功能，今日 AI 作品几近泛滥。
在讨论艺术时拉入 AI 相提并论，在于部分人类判辨作品美丑的标准，例如线条和图像匀称、色彩谐协、与现实相似等，AI 做得非常出色，而且能快速办妥，造成一种现象︰人类运用 AI 工具，制作符合艺术标准的物品，而往往出于趣味，其中趣味甚至是低俗肤浅的，例如早前流行的为人像制作手办模型（figure）的照片、更早前的吉卜力风漫画，目前流行的讹称在车诺比发现的巨型动物影片，以及利用 Sora 制作小孩玩弄女主播的影片等。部分呈现恶劣趣味，它们像真、神似、色彩斑驳、光暗分明，却又何等廉价，冲击人类对于以技艺为艺术门槛的固有常识。
走笔至此，好像说「原创重要吗？不尽全然。技艺重要吗？又不尽全然。」向来探讨艺术就是没有截然的答案，就如十九世纪哲学家班纳．鲍桑葵（Bernard Bosanquet）在《美学史》（A History of Aesthetic）所说︰「关于艺术的争议要花更长时间解决，我们也不能预计以何种形式解决。」（Naturally, it will take a longer time to resolve, and we cannot anticipate in what shape the resolution may come.）花团锦簇，争奇斗艳，也体现于人类对美感的探索之中。
